I Pagliacci: Arte italiano y el payaso contemporáneo en México

I Pagliacci, es una ópera compuesta por Ruggero Leoncavallo. El personaje principal de I Pagliacci es un payaso cuya tragedia surge a partir de la infidelidad de su esposa en una compañía teatral de la Commedia del arte. El contraste entre la figura en la comedia del payaso y la comicidad que per se representa, contrasta con la tragedia narrada en el drama constituido en dos actos. Ambos aspectos se combinan para otorgar a la ópera un tinte de nostalgia y comicidad de manera simultánea.
En esta nota veremos las repercusiones que ha tenido este género teatral de origen italiano en la creación de la figura del payaso contemporáneo en México tomando como ejemplo uno de sus expositores. ¡Te invitamos a leerla!

¿De qué trata I pagliacci?

Ruggero Leoncavallo fue un compositor nacido en Nápoles en 1857. Escribió la ópera I Pagliacci, que tuvo gran éxito desde su estreno en Milán, sin duda alguna, está ópera fue su creación más exitosa y por la cual el compositor cobró fama a nivel mundial.
El drama I Pagliacci, se desarrolla en Calabria alrededor de 1965. Una compañía teatral arriba al pueblo con el fin de representar un espectáculo para las fiestas de la virgen. Durante su estancia, un payaso sufre una desilusión amorosa por la infidelidad de su mujer. A pesar de la tragedia, el payaso debe continuar la función y se presenta ante su público mostrando ese cúmulo de emociones que dan origen a la ópera.

I Pagliacci y La Commedia del Arte

La Commedia del Arte es un movimiento artístico nacido en Italia, cuya manifestación se desarrolló en el teatro durante el siglo XVI. Esta corriente artística consideró elementos representativos del Renacimiento y los mezcló con la figura pintoresca que sobresale en el carnaval. A partir de esta premisa; surgió una disciplina que mezcla las acrobacias, mímica, comedia y máscaras para crear un espectáculo dirigido al vulgo.

La función de la Commedia del Arte fue parte del entretenimiento popular, por lo que los argumentos estaban constituidos por temas simples. La temática se centraba en relatos de aventuras o desamores de los protagonistas. Los personajes que formaban parte de este tipo de representaciones, se centraban en los protagonistas, cuyas peripecias daban origen a la temática de toda la obra. Los personajes secundarios, generalmente, eran los criados; y constituían una parte fundamental, pues aportaban la mayor parte de la comicidad y picardía a la obra.
En la Commedia del Arte surgen personajes emblemáticos que hasta el día de hoy conocemos y forman parte de nuestra vida cotidiana. La aparición del arlequín y el uso constante de las máscaras, han sido esenciales en la configuración de nuestro contexto. Se considera también muy importante, el uso de la improvisación en este género teatral.

Malcolm Méndez, un circense al estilo: Commedia dell’arte

Malcolm, es un joven artista dedicado al circo. Estudió en el Cenart, y tiempo después conoció a su mentor: un profesor ruso. De él obtendría los cimientos para desenvolverse como profesional en las artes escénicas del circo: su mayor pasión. Malcolm formó parte de la compañía de circo de uno de sus profesor durante algún tiempo, indudablemente, esto formó parte del bagaje de experiencias que enriquecieron su formación profesional y personal.
Tiempo después, Malcolm decidió aventurarse y viajó a Moscú a la Escuela de Circo. Su estancia duró alrededor de un año aprendiendo de los mejores tutores. El lenguaje circense en Rusia fue algo que le hizo confirmar su vocación; y de donde tomó parte de la concepción que tiene hoy.

Para Malcolm, el circo es un arte que expresa distintas emociones por medio de acrobacias. Es un montaje escénico lleno de creatividad que invita a explorar las pasiones más profundas de cada ser humano. Una experiencia que nadie debería perderse.
Malcolm tenía la intención de dedicarse a la actuación. Cuando conoció el circo, descubrió un lenguaje escénico muy importante que salía de los parámetros establecidos. Una experiencia enriquecedora donde podía explorar la actuación desde un punto de vista distinto.

El personaje del “Payaso”

Dentro del espectáculo que ofrece una representación circense, no podemos omitir la presencia del payaso. Gracias a Malcolm, hemos entendido que el concepto de payaso no se limita a ser un personaje chistoso. El payaso es un tipo de actor capaz de cubrir muchas áreas, puede acercarse al público desde distintas perspectivas. La comunicación que mantiene el payaso con los espectadores, es capaz de tocar las emociones de manera tan profunda, que puede marcar al espectador el resto de su vida.

El payaso que representa Malcolm, es un ente provocador. Un personaje serio cuya tarea es explorar los sentimientos del público para incitar a sacar esas emociones que tiene guardadas. La configuración de su personaje, ha sido una mezcla de su personalidad con aquello que, como actor, ha aprendido en la academia.
Malcolm, aprovechó la apertura del lenguaje circense para salir del esquema establecido y ofrecerle al público un espectáculo distinto al que estaba habituado. Un ambiente empapado de teatralidad, de malabares, de acrobacias y movimientos impensables; que un actor tradicional no ofrecía en una puesta escénica.

El público del circo

Para Malcolm ha resultado conmovedor descubrir que, con el lenguaje de la comedia y el montaje del circo, el público se ha visto involucrado en un diálogo donde no sólo es espectador. El ciclo ha implicado una comunión con el público. El circo es una fiesta donde cada asistente tiene acceso a una parte del banquete que le ha sido reservada.
Algo que podremos esperar si acudimos a alguna presentación de Malcolm es: conocer como funciona el género exentric. Una mezcla de disciplinas circenses corporales con la comicidad. Una experiencia que sin duda será enriquecedora para cada uno de nosotros. La configuración del persona de Malcolm se centra en la configuración central de su personaje como payaso; el malabarismo y el equilibrio en cuerda floja.

Los proyectos de Malcolm

Ante la situación actual de salud; Malcolm ha participado en espectáculos en línea. Los proyectos en los que participa actualmente son: un concurso de payasos y mismos en Ucrania al lado de su compañía: La Gran Pompa Teatro Escénico, además de talleres en línea en el programa del Cenart. Al lado de su compañía, participa en un proyecto encargado de hacer giras a comunidades, poco favorecidas en el ámbito cultural, para ofrecer funciones en espacios abiertos donde todos puedan tener acceso.
Cuéntanos ¿qué significa para ti la figura del payaso?